Londons schlechteste Skulpturen

Während gerade eine von Londons besseren Skulpturen entfernt wird, werfen wir einen Blick auf die schlimmsten öffentlichen Kunstwerke in der britischen Hauptstadt.

Traurige Nachrichten für London und die “Hundeinsel” – eine der ungewöhnlichsten Skulpturen der Hauptstadt ist entfernt worden... Der Ampelbaum wurde 1998 vom französischen Bildhauer Pierre Vivant kreiert und ist das einzig Interessante an seinem Standort, der Hundeinsel gewesen. Das Werk gewann 2005 sogar in einer Abstimmung über den am besten aussehenden Kreisverkehr. Während also dieses großartige Kunstwerk verschwunden ist, bleiben einige furchtbare Objekte leider an Ort und Stelle. Hier vier davon:

1. „The Meeting Place” in der St. Pancras Station ist eine 20 Tonnen schwere, fast zehn Meter hohe Bronzestatue von Paul Day, die ein Paar in liebender Umarmung zeigt. 50 Millionen Menschen gehen jeden Tag an ihr vorbei. Der Kunstkritiker Jonathan Jones sagt dazu: “Wie kann ein Land, das sich mit seiner künstlerischen Brillanz brüstet, Menschen, die von Kontinentaleuropa kommend aus dem Zug steigen, mit einer derartig lächerlichen kunstlosen Verrücktheit begrüßen? Ästhetisch rückständig, schlampig ausgeführt, ein Werk mit keinerlei Vorzügen..."

 

 

2. “Breathing” von Jaume Plensa auf dem Dach des BBC-Studios. Von den Einheimischen auch „das Eishörnchen“ genannt.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. “The Four Bronze Horses of Helios”, nahe dem Piccadilly Circus, eine Skulptur, die von Rudy Weller angefertigt wurde. Dieser Skulptur sieht man ihr Alter an, mittlerweile ist sie bekannt dafür, dass, man den Schaum aufsteigen sehen kann, wenn man Waschmittel ins Wasser gibt.

 

 

 

 

 

 

 

 

4. Der “ArcelorMittal Orbit”, der den Olympischen Park überblickt. "Gott hilf uns", schrieb Architekturkritiker Hugh Pearman, als er die Skulptur sah, “ein Fehlentwurf, hässlich, banal, mittelmäßig und richtiggehend peinlich – deshalb ist sie, aus angemessenem Abstand betrachtet, das schlechteste Stück öffentliche Kunst, das ich jemals gesehen habe. 

 

Was können wir von dieser Liste lernen? Alle erwähnten Werke sind groß, irgendwie mit Firmen verbunden und teuer. Das sollte uns eine Lektion erteilen, wem wir unsere Kunstaufträge anvertrauen – ein großartiger Künstler braucht andere Fertigkeiten als die, die gebraucht werden, um tatsächlich auch großartige öffentliche Kunst abzuliefern.

Wie Jonathan Jones sagt: “Öffentliche Kunst, wie sie im modernen Großbritannien praktiziert wird, verlangt nach sehr andersartigen Talenten als denen, die der Welt großartige Kunst geben. Der Künstler, der Kunst für den öffentlichen Raum anfertigt, muss mit Unternehmen, Stadträten, und Kunstinstitutionen verhandeln können, eine Idee erklären können, und sie durch komplexe praktische Prozesse hindurch beaufsichtigen können. Große Kunst bedarf großer Planung.”