Sabine Maria Schmidt: Videokunst und City-Hacking bei Folkwang

 

Jens Kobler: Das Museum Folkwang geht in seinem ersten „neuen“ und im Kulturhauptstadtjahr in vielerlei Hinsicht in die Offensive: Eine neue Architektur, die Herausstellung der eigenen Geschichte, eine Öffnung für neue Zielgruppen, die Erschließung weiterer Ausstellungsflächen und ein umfangreiches Ausstellungsangebot. Wie gestaltet sich in diesem Rahmen die konzeptionelle Arbeit für das Museum? Sind dabei eher mehr oder weniger Grenzen gesetzt?

 

Sabine Maria Schmidt: Der Architekt David Chipperfield hat über seinen Erweiterungsbau von einer „dienenden Architektur“ gesprochen, die uns in der Tat unbegrenzte Möglichkeiten für Ausstellungen und Begleitprogramme eröffnen. Ich persönlich habe seit meinem Einstieg als Kuratorin hier im Jahre 2007 durch die Umbruchsituation ständig Ausstellungen in verschiedenen Räumen machen können. Das ist ein Geschenk! Wann bekommt man so eine Gelegenheit schon einmal? Aber es ist natürlich auch eine Riesen-Herausforderung. Mit den beiden Videoausstellungen werden die neuen Ausstellungsräume im Untergeschoß des Altbaus eingeweiht, ein historisches Debüt. Es ging also auch darum, sich mit der Ausstellung die Räume erstmals zu erschließen. Obwohl Videokunst normalerweise spezifische Lichtsituationen (meist Dunkelheit) und auch eine behutsame Vorgehensweise in Bezug auf die Akustik fordert, habe ich relativ wenig Eingriffe in die vorgegebene Architektur vorgenommen. Ich glaube, dass das gut funktioniert, sowohl hinsichtlich der Begegnungsmöglichkeiten für das Publikum als auch des historischen Kontextes, der ja der Ausstellung zugrunde liegt.

Was Ihre Frage zum Ausstellungsprogramm anbelangt: Generell gibt es in diesem Jahr eine gewisse innere Notwendigkeit, die dem Gesamtkonzept innewohnt: Wir schauen zurück, was passiert ist, vergegenwärtigen uns der Wurzeln und des Erbes des Hauses und der Sammlung und versuchen das, was in der Geschichte passiert ist, in die Zukunft zu tragen. Man „switcht“ auf der Skala zwischen “Vergangenheit Gegenwart Zukunft“ ständig hin und her. Das ist sicherlich eine sehr besondere Situation.

 

Jens Kobler: Inwiefern gibt es denn Einschränkungen, einen gewissen Geist in die Zukunft zu transportieren, der mittlerweile vielleicht andere Erscheinungsformen hat? Es könnte sich ja die Frage stellen, rein technisch oder von den Genres her betrachtet, ob gewisse Herangehensweisen, von der Performance bis zur Multimedialität, in dieses Museum oder zu diesem Museum passen.

 

Sabine Maria Schmidt: Konzeptuell ist in diesem Hause meiner Meinung nach alles möglich, wenn es hinsichtlich der Qualität und Notwendigkeit überzeugt. Sicherlich sind wir nicht für alle Gattungen gleich stark ausgerüstet, so fehlte uns ein entsprechender Gerätepool, der ohnehin den technischen Entwicklungen angepasst werden muss. Es gibt kein „No go!“ für spezifische Genres oder Gattungen.

Ein Museum lebt von der Kunst und die kommt von den Künstlern. Meine Aufgabe ist es, mit den zeitgenössischen Künstlern zu arbeiten und dazu gehört sowohl Wolf Kahlen, der seinen siebzigsten Geburtstag feiert, als auch ein junger Künstler wie Patrick Borchers, der bis dato kaum im Museumskontext gezeigt wurde. Dass diese Künstler hier gezeigt werden und sogar produzieren können, das ist eine Konstante des Museum Folkwang.
Dass wir als Museum auch Produktionsort für Bildende Kunst sind, das war in den Zwanziger Jahren schon so, man denke an die Wandmalereien von Ernst Ludwig Kirchner und Willi Baumeister. Zur Eröffnung des Neubaus wurde übrigens die Düsseldorfer Gruppe „Konsortium“ mit zwei Wandmalereien beauftragt, die sich im Café und im Parkhaus befinden. Uns ist es wichtig, dass die Künstler in ihren Ausstellungen hier auch neue Werke produzieren können, wenn es nur irgendwie finanziell machbar ist. In den siebziger Jahren – und darauf basiert die Videoausstellung – wurde hier vom damaligen Direktor Paul Vogt ein Videostudio eingerichtet. Das war in einer Zeit, in der Fotografie und Video längst noch nicht als Kunst anerkannt wurden. Hier konnten Kameras geliehen, Schnittgeräte benutzt werden und eine Zeit lang hat das Museum Folkwang auch Dienstleistungen für andere Museen übernommen, die Kopien oder Aufnahmen brauchten.

 

Jens Kobler: Gerade fand eine Podiumsdiskussion zu „Public Art“ statt. Gesellschaftliche Interventionen oder Kunst im öffentlichen Raum werden dennoch nach wie vor nicht zwingend mit dem Museum Folkwang in Verbindung gebracht. Auch das soll sich demnächst mit „Hacking the City“ weiter ändern?

Sabine Maria Schmidt: Mein gesamtes bisheriges Programm kreiste um die Frage nach der gesellschaftlichen Verortung und Notwendigkeit von Kunst, nach ihren Ausdrucksmöglichkeiten und Bezugsfeldern. „Hacking the City“ geht aber tatsächlich einige Schritte weiter. Es ist für mich ein kuratorisches Experiment, das der künstlerischen Praxis des kulturellen Hackings nachspürt. „Hacking the City“ ist ein Beitrag zur Kulturhauptstadt im Kontext von „Mapping the Region“ der Ruhrkunstmuseen. Es ist tatsächlich ein außergewöhnliches Projekt für ein Museum. Man würde es eher bei Kunstvereinen oder Kunsthallen vermuten, die sich in den letzten Jahren allerdings vielerorts mit ausgesprochen „musealen Ausstellungsprogrammen“ präsentieren. In Essen fehlen wichtige Institutionen, so dass wir auch hier Impulsgeber sein sollten.

Das Projekt basiert auf drei wichtigen Säulen und findet an drei Orten statt: im öffentlichen Raum (mit Konzentration auf die Stadt Essen), auf der Homepage „hackingthecity.org“ und im Projektraum, der sich im Museum befindet. 

Foto von Sabine Maria Schmidt: Museum Folkwang 2010.
Oberes Bild: "Abwarten und Tee trinken", Originalkassette von Marcel Odenbach, 1978.
Unteres Bild: "Trespassing" von Wolf Kahlen, 1971.

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